L'Associazione Culturale La Ruota della Fortuna, nata il 17 Aprile 2016, organizza mostre ed eventi culturali con i suoi artisti associati (ad oggi sono circa 300). Abbiamo organizzato oltre 100 mostre ed eventi in soli 2 anni dando spazio a tutti: dall'artista mestierante al giovane studente, per passare a chi si esprime artisticamente solo per passione nel tempo libero. Un'associazione democratica che si prefigge di avvicinare la gente all'arte ed ha per motto: "L'Arte è di Tutti" sia per chi la fa che per chi la fruisce. 

Presso la nostra sede di Cagliari, in via Bacaredda 48/b hanno luogo la maggior parte delle mostre d’arte e cultura quasi sempre a tema per poter coinvolgere il pubblico e proporre un vero e proprio spettacolo d’arte. Molto spesso all’arte pittorica, fotografica e scultorea leghiamo il teatro, la letteratura e i lungometraggi  sempre cercando di dare all’argomento  della mostra un filo conduttore volto a  coinvolgere il pubblico. Tutte le nostre mostre ed eventi culturali sono visitabili gratuitamente.

Vengono organizzati corsi di pittura, fumetto, ceramica, riciclo creativo e fotografia che hanno luogo sempre presso la nostra sede.

Per visionare filmati, interviste, immagini delle migliaia di opere che sono state esposte presso la nostra galleria potete visitare la nostra pagina ufficiale dove potrete trovare anche tutte le informazioni sullo statuto della nostra associazione, su come si puo’ richiedere di potersi iscriversi all’associazione,  partecipare agli eventi, e tanto altro. Potrete anche scaricare gratuitamente i 5 libri che abbiamo realizzato in soli due anni che raccontano mostre ed opere dei nostri 300 artisti: un immane  lavoro in continuo progresso spinto a documentare l’arte espressa nell’ambito cagliaritano dai nostri associati che vuole coinvolgere artisti e pubblico allo stesso modo.

Situata nel cuore di Cagliari, Galleria Esdé nasce nel 2015 dalla passione per lo studio dell’arte contemporanea come vetrina di promozione per Artisti locali e internazionali con un’attenzione alla ricerca qualitativa atta a favorire il confronto di tendenze e stili pittorici. Incentivando lo scambio artistico, miriamo a stimolare l’interesse per l'arte curando nel dettaglio gli allestimenti di mostre personali ed esposizioni collettive. Valorizziamo le opere di qualità accogliendo in galleria un pubblico appassionato a cui proporle con l’obiettivo di farlo sentire come a casa, coinvolto e partecipe.

Dal 2014, la passeggiata pedonale e ciclabile che congiunge il Lungomare Su Siccu, ai piedi del colle di Bonaria, con il Viale La Palma, dov’è situato il principale ingresso del Parco Naturale Regionale Molentargius – Saline, è sede di un progetto in progress per la creazione di una vera e propria galleria d’arte contemporanea a cielo aperto.

Il progetto nasce dall’incontro tra l’organizzazione no profit Urban Center e numerosi artisti appartenenti al panorama locale, nazionale ed internazionale, che negli anni hanno prestato il proprio contributo realizzando le pregevoli opere murali che oggi accompagnano il visitatore, offrendo al suo sguardo un rigenerante viaggio tra arte e natura.

Lungo il percorso è possibile ammirare anche alcuni lavori dello street artist sardo Manu Invisible, nome noto nel panorama nazionale ed internazionale, ma associato ad un’identità segreta (il suo volto è coperto da una maschera).

Ogni giorno, la Galleria del Sale è attraversata da runners, ciclisti e canoisti, ma anche da famiglie cagliaritane e da turisti. A tutti è permesso esprimere e condividere un pensiero ispirato dal luogo, e non solo in forma virtuale. Lungo il percorso, infatti, una grande bacheca dalle sembianze umane raccoglie testimonianze e ricordi.

La Galleria Comunale d’Arte si trova all'interno dei Giardini Pubblici. L'edificio si dispone maestoso al termine della passeggiata principale immersa nel verde dell'area disegnata dalle pendici del costone roccioso del colle di Buoncammino.

Già sede della polveriera regia, l'edificio settecentesco che la ospita fu distrutto da un'esplosione e quindi ricostruito nel 1828, su progetto dell'ingegnere militare Carlo Boyl di Putifigari. Caratterizzata da fregi ed elementi di stile neoclassico realizzati in pietra calcarea di Bonaria, la nuova facciata è sovrastata da un sobrio ed elegante timpano sormontato da tre sculture in marmo di Carrara, donate dallo stesso conte Boyl.

A lungo utilizzata come caserma e magazzino, sul finire degli anni Venti del Novecento venne infine riadattata dall'architetto cagliaritano Ubaldo Badas per accogliere lo spazio espositivo.

Inaugurata nel 1933, ospita numerose e pregevoli opere di artisti italiani (Collezione d'Arte Ingrao) e sardi (Collezione Sarda 1900-1970), acquisite dal Comune di Cagliari anche grazie alle generose donazioni di amanti dell'arte e benefattori. Recentemente la Collezione Sarda è stata arricchita dalla concessione in comodato d'uso di tre sculture di Francesco Ciusa, le quali ben delineano l'evoluzione tematica e stilistica dell'artista.

Sede della Biblioteca Specialistica in Storia dell'Arte e del Giardino da Leggere, la Galleria Comunale promuove nei suoi spazi svariate iniziative, tra cui percorsi didattici ed attività ludiche per bambini e ragazzi, mostre temporanee, incontri culturali, rassegne musicali e cinematografiche.

La Galleria Comunale d'Arte fornisce un servizio che consente anche ai non vedenti di visitare le opere esposte. A partire dal 27 settembre 2011 è attivo, infatti, il percorso per non vedenti SeSaMoNet. Il percorso rientra nell'ambito del progetto WiMove del programma ELISA e vede il Comune di Cagliari tra i partner e l'Università La Sapienza di Roma soggetto titolato all'installazione.

L'itinerario si snoda all'interno delle sale della Collezione Sarda, dove è stata montata una pedana di metacrilato contenente numerosi tag RFID, attraverso i quali è possibile ricevere le informazioni relative alle opere e agli artisti selezionati. Dipinti e sculture “si animano e parlano di sé”, semplicemente sfiorando con un bastone gli elementi modulari della pedana. I microchip installati inviano degli impulsi elettronici che vengono immediatamente inviati e trasmessi al cellulare fornito al visitatore.

SeSaMoNet fornisce informazioni anche sulla posizione, sul tragitto e segnala eventuali ostacoli.

Il personale del museo fornisce, gratuitamente, ai visitatori il kit completo per l'utilizzo del sistema e rimane a completa disposizione per qualsiasi informazione e chiarimento.

Via San Saturnino è una piccola via pedonale del quartiere di Villanova, subito sotto la parete della passeggiata alberata del Terrapieno. I writers cagliaritani l’hanno completamente decorata con graffiti colorati, facendone una galleria di questa forma espressiva.

La costruzione del Forte, meglio conosciuto come Fortino di Sant'Ignazio, risale alla fine del 1792. Venne progettato dall'ingegnere militare Franco Lorenzo, per far fronte agli attacchi francesi provenienti dal mare. Il progetto originario prevedeva una fortificazione a pianta pentagonale, provvista di varie torri, una cisterna, un fossato e armata con più di cinquanta cannoni; l'opera non venne mai ultimata dando origine ad un edificio bastionato a pianta quadrilatera, unico nel suo genere in Sardegna, dotato di sole due torri, con fossato incompleto, senza cisterna e con un ridottissimo numero di cannoni. Nel 1804 venne dismessa la sua funzione militare e il forte venne adibito a ricovero di infermi colpiti da malattie contagiose. Tuttavia, durante la Seconda Guerra Mondiale venne rivalutata la sua posizione strategica come punto di avvistamento dei nemici.

Il Fondo di Arte Sacra della collezione Ingrao è una delle collezioni permanenti che si trovano all’interno della Galleria Comunale d'Arte. L’intero nucleo raccoglie quarantacinque sculture e otto dipinti. Di carattere più intimo e legato alla sfera privata rispetto alla restante parte della Collezione, le opere esprimono la sensibilità estetica e il senso di religiosità di Francesco Paolo Ingrao, particolarmente evidente nella serie dei Crocifissi.

Sono sette le sculture lignee che rappresentano la Crocifissione, esposte all’interno di un “abside”, fulcro di qualsiasi celebrazione religiosa ed emblema della cristianità. I Crocifissi, di dimensioni ridotte perché legati alla devozione privata, sono datati tra il XVI e il XVIII secolo. Tre presentano l’iconografia del “Cristo vivo”, colto nel momento di massima sofferenza immediatamente precedente la morte; i quattro restanti rappresentano il “Cristo morto”, con il capo reclinato sulla spalla destra, immortalato dopo aver esalato l’ultimo respiro. Tra tutti campeggia il Crocifisso che il Collezionista teneva sopra il suo letto e che contemplava ammirandone la fattura di scuola michelangiolesca. Tra le opere più significative il mezzo busto ligneo senza braccia del “Santo Monaco” che sembra ispirarsi allo stile proto-rinascimentale senese. E’ un’opera di valore riconducibile alla scuola di Francesco da Valdambrino del XV secolo, realizzata con un unico blocco di noce e appena abbozzata sul retro, probabilmente perché destinata ad essere posizionata all’interno di una nicchia. Desta l’attenzione del visitatore, soprattutto per le sue dimensioni (supera i 120 centimetri) e la cura dell’intaglio, una statua raffigurante Sant’Antonio da Padova del XVI secolo. Il Santo Monaco è raffigurato con la mano destra sul petto, mentre la sinistra regge un libro dove poggiava, presumibilmente, il Bambin Gesù, ormai perduto.

Tra le opere del Fondo di Arte Sacra è stato esposto anche un olio su tela di piccole dimensioni della scuola di Ludovico Cardi, detto il Cigoli della seconda metà del XVI secolo, raffigurante “l’Estasi di San Francesco”. Qui è rappresentato un episodio tratto dai “Fioretti di San Francesco”: il Santo è ritratto accasciato a terra, mentre rivolge uno sguardo supplichevole verso il cielo chiedendo a Dio di alleviare le sue sofferenze. Ed ecco apparire un angelo musicante con delle grandi ali che al suono del suo violino conforta Francesco in estasi.

La Fondazione per l'arte Bartoli Felter nasce nel 2003 da un progetto di Ercole Bartoli, notaio appassionato di arte fin da giovane e collezionista. Il progetto é teso alla promozione di giovani artisti dandogli l'opportunità di esporre le loro opere, donare alla città e ai cittadini dei momenti artistici di svago, condivisione culturale e scambio. Oggi, la fondazione conta diverse collaborazioni con spazi ed enti sia pubblici che privati realizzando collettive d'arte contemporanea presso il centro culturale Lazzaretto di Sant'Elia, il castello di San Michele e il Teatro Civico a Cagliari, ha curato la collezione del Teatro Massimo e ha collaborato con comuni dell'hinterland cagliaritano in diverse iniziative artistiche; negli anni tra il 2007 e il 2010 è referente per la Sardegna della manifestazione promossa dal GAI (Giovani Artisti Italiani) di Torino dal nome Gemine Muse; dal 2008 è iscritta al registro delle ONLUS della Regione Sardegna.

Nel 2013, la Fondazione ha aperto lo spazio Temporary Storing, un contenitore per eventi artistici in cui le mostre si sono alternate da luglio 2012 quasi ogni due settimane ospitando artisti sardi ma anche dal resto d'Italia e da paesi esteri. Lo spazio si trova in via XXIX Novembre n.3 (angolo Viale Trieste) e consiste in una area espositiva a vista sulla strada, modulabile grazie a dei pannelli mobili per offrire massima versatilità agli artisti. Lo spazio oltre ad ospitare le mostre con i lavori degli artisti è teatro di eventi artistici collaterali alle esposizioni come live performance di danza, prosa e musica dal vivo.

Tutte le sculture di Costantino Nivola manifestano il profondo radicamento alla cultura millenaria della Sardegna. Le sue opere sono presenti nei musei e gallerie di tutto il mondo, dagli USA ai vari comuni della sua terra d’origine. A Cagliari possiamo ammirare quelle presenti attorno al palazzo della Regione, di cui firmò anche il progetto urbanistico.

L’arte di Nivola trae origine da materiali tradizionali che ha imparato a lavorare in Sardegna e si concretizza negli USA, dove dimorano i maggiori rappresentanti delle correnti artistiche del momento.

Le sue sculture richiamano quelle della civiltà primitiva e ne riprendono la forma originaria sostanziale e l’attenzione all’espressività passionale della materia. Un’altra importante caratteristica delle sculture di Nivola è la volontà di metterle in sintonia e comunicazione con lo spazio circostante e rendere il tutto quanto più universale possibile.

Sviluppato su un'area complessiva di 12 ettari nei pressi del centro di Cagliari, il quartiere fieristico consta di 12 padiglioni espositivi, per una superficie coperta complessiva pari a 46320 m² .

L'Azienda Speciale Fiera Internazionale della Sardegna è stata costituita nel 1979, ad iniziativa della Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura di Cagliari.
Ha lo scopo di organizzare le manifestazioni fieristiche (campionaria e specializzate), interessanti tutti i rami della produzione, mettendo in particolare evidenza e promuovendo le iniziative imprenditoriali dell'economia isolana.
Gestisce inoltre il Centro Congressi, costituito da sale attrezzate per lo svolgimento dei congressi.
La "Fiera di Maggio", forte del suo oltre mezzo secolo di vita, costituisce (e non solo per operatori e aziende) un irrinunciabile appuntamento proprio perché specchio fedele dell'andamento economico della Sardegna.

Una vetrina che ogni anno raggiunge il mezzo milione di visitatori e colloca Cagliari ai vertici assoluti delle Campionarie Generali.
Abbinato a quello dei visitatori, in costante e incoraggiante incremento anche il numero degli espositori che occupa per intero il quartiere fieristico nei dodici giorni di manifestazione.
La Campionaria Internazionale Generale resta l'evento centrale, la punta di diamante della programmazione annuale della Fiera della Sardegna, un "cartellone" che da Gennaio a Dicembre, contiene una serie di proposte che coprono la domanda delle categorie produttive più rilevanti del tessuto economico isolano.