Teatro Senza Quartiere 2024 - 2025

Spogliarello di Dino Buzzati

Un intenso ritratto al femminile con Spogliarello di Dino Buzzati nella raffinata mise en scène firmata da Marco Nateri, costumista e scenografo di fama internazionale, con Marta Proietti Orzella e Alessandra Leo (produzione Teatro del Segno) in cartellone venerdì 21 e sabato 22 marzo alle 20:30 al Teatro del Segno per un duplice appuntamento (fuori abbonamento) incastonato nel progetto pluriennale Teatro Senza Quartiere / per un quartiere senza teatro a cura del Teatro del Segno con la direzione artistica di Stefano Ledda che mira a trasformare lo spazio ritrovato nel rione ai piedi del Colle di San Michele in un punto di riferimento e luogo di cultura aperto alla città.

Storia di una discesa agli inferi tra sogni infranti e scherzi del destino per un vivido affresco della società, “Spogliarello” rappresenta «la Via Crucis di una donna disperata che ha perduto tutto» spiega Marco Nateri (sua la regia come scene e costumi) che definisce il monologo «il racconto di una solitudine», descritta dall'autore «in modo crudo e ironico», e crea in chiave intimistica una sorta di teatro dell'anima in cui si susseguono le “stazioni” di una moderna tragedia.

Velia, la protagonista, è una donna bella e ambiziosa, decisa a conquistare una qualche sicurezza economica e affrancarsi dalla miseria, che inizia la sua carriera da mantenuta di lusso, per poi imbarcarsi in ambigue speculazioni e ritrovarsi senza un soldo, costretta perfino a prostituirsi. La sua avvenenza e la sua profonda insicurezza ne fanno una facile preda per uomini senza scrupoli, ma a dispetto di tutto fino all'ultimo continuerà a lottare e a sperare. La ricchezza è un miraggio sempre più lontano ma questa creatura, a suo modo affascinante, in bilico tra ingenuità e malizia, astuzia animale e fierezza, con una sua infantile innocenza, dopo aver tanto sofferto e sopportato riuscirà finalmente a mettersi il cuore in pace, o quasi. Una pièce venata di amara ironia - ambientata in un piccolo boudoir, a metà tra camera da letto e salotto, tra sedie sparse e un inginocchiatoio – dove le disavventure della protagonista permettono all'autore di evidenziare l'ipocrisia della società trasformando l'arrampicatrice, o presunta tale, nella vera vittima della crudeltà e dell'indifferenza del mondo.

Mammasantissima

Una storia fantascientifica (e onirica) per una riflessione sulla maternità con “Mammasantissima”, una commedia scritta e interpretata da Emanuela Lai e Elio Turno Arthemalle, che firma anche la regia insieme con Felice Colucci, produzione del Teatro Impossibile: una donna in coma, cui viene offerta la possibilità di continuare a vivere, trasferendosi in un altro corpo e quattro ironici ritratti al femminile, che rappresentano altrettante opzioni per non finire nell'aldilà. Una vicenda strana e paradossale in un cui un misterioso Deus ex Machina interviene per salvare una paziente, e quale che sia la sua natura, diabolica o divina, diventa arbitro del suo destino, ma generosamente offre alla protagonista la possibilità di incarnarsi o meglio “abitare” per pochi minuti dentro le sue potenziali ospiti e condividere la loro quotidianità, scoprirne il carattere e e verificare eventuali affinità. “Mammasantissima” si sofferma sull'idea di maternità, e pone quesiti come «Quanto può essere snervante avere a che fare con un bambino? Quanto si sacrifica della propria personalità per mettere al mondo un figlio e quanto può essere semplice invece rimanere fedeli a se stesse anche se si è diventate madri?», ma anche sui pregiudizi e i luoghi comuni che influenzano e condizionano le donne, anche alle soglie del terzo millennio.

Io non lo so cosa sia giusto Omaggio a Sergio Atzeni

Omaggio a Sergio Atzeni “Io non lo so cosa sia giusto”, uno spettacolo ideato, diretto e interpretato da Stefano Ledda, sulle note del sax di Juri Deidda e del contrabbasso di Tancredi Ermanno Emmi, liberamente ispirato alle opere dell'autore de “Il figlio di Bakunìn” e “L'apologo del giudice bandito”, “Passavamo sulla terra leggeri” e “Il quinto passo è l'addio”, produzione del Teatro del Segno. Un'antologia preziosa per raccontare l'Isola attraverso le parole dello scrittore e poeta che ha saputo descrivere i molteplici volti di Cagliari, la “città bianca” e reinventare una memoria mitica, affidata ai custodi del tempo, accanto all'epopea mineraria e a un'invasione delle locuste al tempo dell'Inquisizione. La scrittura evocativa e lirica, ma anche ironica e crudele di uno dei più interessanti autori del Novecento, per un affresco “corale” della terra al centro del Mediterraneo, in un ideale viaggio alla scoperta delle origini e dell'identità: i discendenti degli antichi costruttori di torri, definiti poco cortesemente “pocos locos y mal unidos” dai conquistatori spagnoli, nei secoli hanno visto succedersi invasioni e dominazioni straniere. Nei romanzi e nei racconti di Sergio Atzeni, accanto alla Storia affiorano le vicende individuali, l'autore disegna nitidamente i caratteri dei personaggi, narra ingiustizie e soprusi e tentativi di riscatto, spaziando tra cronaca e noir, tra note autobiografiche e scomode verità.

Piccoli equivoci senza importanza

Affascinanti intrecci fra letteratura e teatro con “Piccoli equivoci senza importanza”, uno spettacolo di e con Simeone Latini dall'omonima raccolta di racconti di Antonio Tabucchi, con allestimento luci e direzione tecnica di Lele Dentoni, produzione Akrama / Teatro Stabile d'Innovazione. Un viaggio simbolico e reale, tra frammenti del passato e vaghe fantasticherie, tra strani incontri e situazioni insolite e paradossali, descritti con una cifra ironica e surreale che talvolta lascia spazio al dramma, in una vertiginosa giostra dei sentimenti. «Nei racconti, che a una prima lettura sembrerebbero avventure esistenziali, ritratti di viaggiatori della vita ironici e disperati, l’apparente s’intona fra il reale e il narrato, o meglio fra l’avventura vissuta e il suo senso, diventa all’improvviso turbamento e sconcerto, come per uno spaesamento epistemologico, una sorta di doppiaggio fuori sincronia, come quando le parole pronunciate non corrispondono ai movimenti delle labbra di chi le pronuncia». Antonio Tabucchi affermava ce «le cose fuori luogo esercitano su di me un’attrazione irresistibile, quasi fosse una vocazione» e Simeone Latini porta in scena un interessante catalogo di «malintesi, incertezze, comprensioni tardive, inutili rimpianti, ricordi forse ingannevoli, errori sciocchi e irrimediabili».

Wet Floor

Il fascino ambiguo del mondo dell'informazione con “Wet Floor” di Fabio Pisano, con Federico Giaime Nonnis e Daniel Dwerryhouse, per la regia di Maria Assunta Calvisi, nuova produzione de l'Effimero Meraviglioso: l'incontro tra un giornalista di successo, dotato della necessaria dose di cinismo e spregiudicatezza e un addetto alle pulizie sfocia in un sequestro di persona, in un dramma moderno sul filo della suspense, che mette l'accento sul ruolo della stampa nell'era dei social media. “Wet Floor”– un titolo che allude al classico cartello che segnala un “pavimento bagnato” e interdice il passaggio in attesa che asciughi – attraverso una storia estrema, in qualche modo paradossale, come sottolinea la regista Maria Assunta Calvisi, «pone la questione, quantomai attuale, dell'informazione, della verità delle notizie e non solo del giornalismo, ma dei social che le amplificano senza una verifica seria e puntuale generando, a volte, drammi irreparabili». Nel dialogo tra i due uomini, emergono le intenzioni del “sequestratore”, ce vorrebbe “punire” il giornalista per il suo modo di usare le notizie e diffonderle in maniera approssimativa e scorretta, ma non si tratta (solo) di un'azione simbolica, ma anche di una sorta di vendetta personale da parte di una delle vittime delle fake news... e intanto inevitabilmente l'eco mediatica si diffonde, con esiti imprevedibili e inquietanti.

Onorevole, il poeta e la signora

Un ironico affresco della società con “L'Onorevole, il Poeta e la Signora” di Aldo De Benedetti, con Lorenzo Flaherty, Francesco Branchetti e Isabella Giannone, musiche di Pino Cangilosi e regia di Francesco Branchetti, produzione Associazione Culturale Foxtrot Golf tra maliziosi giochi di seduzione e pericolosi giochi di potere. Il fascino di Paola, donna raffinata e elegante oltre che brillante giornalista, non lascia indifferente Leone, un onorevole, il quale l'invita a casa sua, ma le sue avances rimangono senza seguito e l'ospite riesce abilmente a sottrarsi a quelle attenzioni evidentemente poco gradite, mettendolo in imbarazzo. Un testimone della serata malriuscita, Piero, un poeta squattrinato, introdottosi nella dimora dell'uomo politico, si trova così nella posizione di poter intessere una sorta di ricatto o comunque di lasciar supporre che voglia approfittarne a proprio vantaggio. Da questo casuale incrocio di destini scaturiranno «una serie di eventi che cambieranno la vita dei due uomini, in un susseguirsi di qui pro quo, di equivoci esilaranti con scambi di persona che avranno imprevedibili conseguenze, non tutte piacevoli, ma comunque di irresistibile comicità, in un fitta trama di allusioni, riferimenti, scambi di persona» che segna il trionfo dell'intelligenza.