Le meraviglie del possibile 2024

Cellular Spettacolo di di Teatro e Nuove tecnologie Compagnia VAR Cultural (Romania)

Cellular è il risultato di una ricerca artistica che raccoglie le esigenze dei consumatori culturali della GenZ e Millennials per tracciare possibili direzioni performative riguardanti le esigenze del giovane pubblico presente e futuro. Seguendo il modello della moltiplicazione cellulare, CELLULAR decostruisce l’universo dietro la scelta degli oggetti personali e dei modelli mentali e comportamentali, attraversando un labirinto sensoriale transgenerazionale.

Cellular propone un’esperienza teatrale innovativa sotto forma di un viaggio gamificato tra il futuro (2223) e il passato (1989). Il pubblico è invitato a percorrere, contro il tempo, una mappa emozionale integrata in una complessa installazione visivo-uditiva. La mostra apre una finestra sul futuro, esaminando la società contemporanea e il suo impatto sulle nostre identità individuali e collettive. Il viaggio teatrale nel tempo esplora temi come le relazioni interpersonali, la paura dell’ignoto, l’evoluzione tecnologica e il benessere. In una profonda riflessione sulla conoscenza e l’evoluzione personale, CELLULAR offre anche un’incursione attraverso i momenti chiave della società rumena negli ultimi 30 anni. 

Nasce da un processo collaborativo in cui 10 giovani, selezionati tramite un bando aperto, hanno proposto degli oggetti personali che hanno un significato simbolico ed emotivo. La performance esplora la connessione tra la Generazione Z e i Millennials e gli oggetti della loro vita quotidiana, portando sulla scena storie personali, emozioni e dilemmi contemporanei.

Indagando il modo in cui gli oggetti che ci circondano diventano veicoli di emozioni e plasmano le nostre identità, la performance offre una profonda prospettiva su come gli oggetti del passato e del presente influenzeranno la nostra vita nel futuro. In scena anche il robot Mao. 

LES VOIX ERRANTES / PIRRI EDITION Performance partecipativa creativa digitale Compagnia Medeber Teatro (Belgio)

Les Voix Errantes – pronunciare la città – è un’opera agita, parlata e ascoltata dal pubblico. Un esercizio collettivo per ridefinire la narrazione della città, attraverso gli sguardi e le voci di chi la attraversa. Nelle caldissime settimane tra fine luglio e primi di agosto 2024 abbiamo attraversato la Municipalità di Pirri, insieme ai suoi abitanti adulti/adulte e adolescenti, alle famiglie, agli operatori/operatrici culturali e al pubblico generico. Insieme, abbiamo percorso le strade e le piazze di Pirri con il compito di non smettere mai la camminata e di lasciare che le parole prendessero la forma dei loro occhi.

Grazie al montaggio di Radio NFO, le singole voci, le esitazioni, i sospiri, i ricordi raccolti quest’estate, sono diventati un breve documentario sonoro, un podcast, di una comunità che racconta la propria relazione con la Municipalità di Pirri.

L’evento partecipativo racconterà questo viaggio nella Municipalità di PIRRI attraverso un nuova esperienza creativa per riascoltare la voce della città, riscrivendola insieme. Nel finale ci sarà lo spazio per un confronto informale sull’esperienza estiva e sul podcast che la valorizza.

GAZA EDITION. VOCI DELLA CITTA’ VIVA Performance multimediale Co-produzione Compagnia Medeber Teatro (Belgio) e Kyberteatro

Gaza edition è una performance che nasce dalla testimonianza della vita nella città di Gaza prima della guerra in corso, e reso dalle testimonianze di uomini e donne palestinesi di Gaza emigrati in Belgio, raccolte da Medeber Teatro e Radio NFO – No Fade out. Gaza edition è uno spettacolo multimediale che ha come obiettivo quello di rafforzare la memoria della città “viva”, delle tradizioni e abitudini culturali dei suoi abitanti e delle sue abitanti.

La ricerca teatrale multimediale riflette sull’urbanicidio: si riferisce alla distruzione dell’ambiente urbano, non solo delle abitazioni, ma anche delle infrastrutture e del tessuto cittadino in senso più ampio. Questa violenza ha distrutto qualcosa di specifico della città, la sua natura plurale e condivisa. Questa “coralità” è riportata nello spettacolo multimediale, attraverso le voci, le parole, le immagini e le testimonianze di chi ha vissuto la città “viva”. È un inno alla speranza, il tentativo di riportare in luce il “respiro urbano”, è un atto che esprime la potenza della VITA al di là della morte e della distruzione.

Lingua Ignota

Lo spettacolo nasce dalle suggestioni provocate da una santa, da una donna visionaria, potente e anticonformista: Ildegarda Von Bingen, tra le più importanti figure della spiritualità femminile medievale. Religiosa, naturalista, poetessa, musicista e compositrice, filosofa, guaritrice, l’anima estesa di questa santa affascina per la modernità della sua figura. Un esempio di creatività e spiritualità pervasiva che ha attraversato ogni aspetto dello scibile umano, cogliendo le connessioni, le risonanze tra lingue e suoni, tra concetti e medicamenti, tra gesti e visioni. Un nome e una personalità che evoca un tempo in cui il mondo era appena scampato alla distruzione profetizzata per il 1000. In pieno Medioevo, prima del tempo oscuro, in un mondo dominato da figure maschili, Ildegarda fu capace di parlare con imperatori, papi, aristocratici e popolani, donne e uomini, con la forza delle sue parole intrise di un linguaggio fortemente simbolico.

Ildegarda fu infatti l’autrice di una delle prime lingue artificiali di cui si abbiano notizie, la “Lingua ignota”, da lei utilizzata probabilmente per fini mistici. Utilizza un alfabeto di 23 lettere, definite le ignotae litterae, descritte in un’opera intitolata Lingua Ignota per hominem simplicem Hildegardem prolata. Poiché è la musica il linguaggio universale di Ildegarda, la partitura sonora costituisce l’ossatura dello spettacolo, composta da una musicalità avvolgente, tra note della tradizione gregoriana e costruzioni ritmiche contemporanee. E poi il gesto e la vocalità della performer che chiuderanno in un cerchio magico le differenti suggestioni musicali, olfattive e visive. Un linguaggio universale che dà voce all’inesprimibile, al sacro movimento della vita percepibile non solo nella natura rigogliosa, ma anche e soprattutto attraverso la spiritualità.

LINGUA IGNOTA è un lavoro immaginifico sulla figura di Santa Ildegarda che combina una forma di teatrodanza-canzone con il lavoro multimediale (audiovisivo e sensoriale), e svela il rapporto UOMO /SACRO/NATURA.

La modalità con cui il lavoro è svolto avvicina un pubblico eterogeneo e può essere molto utile per avvicinare un pubblico giovane (16/25 anni) al teatro, perché parla un linguaggio multimediale ma organico, fruibile a più livelli di profondità.

H2O – Debutto internazionale

Co-produzione Compagnia Company Blu (Italia) e Compagnia Instant Places (Canada). In collaborazione con Carovana SMI (Italia) Festival Festa Mobile – autunno e Festival LMDP. L’energia modula la forma della materia e modifica la struttura delle medesime molecole. Ogni sostanza chimica cambia a seconda dell’energia che riceve. Tra tutte, l’acqua è per noi un elemento molto speciale. L’acqua è la componente essenziale della vita: due atomi di idrogeno e uno di ossigeno, è la base biologica del nostro pianeta.

In perenne movimento, l’acqua è elemento forgiante della Natura e parte degli stessi ambienti in cui nasce e si svolge la nostra esistenza. Liquida e trasparente, solida e luminosa, dinamica tra terra e cielo, scorre scavando in profondità le strutture più dure che ricoprono il pianeta. Con questo progetto di musica, multimedia e danza si esplorano artisticamente le dinamiche più semplici e contemporaneamente meno evidenti della sostanza che avvolge tutto e tutti, in un continuo e fragile dialogo tra vita ed energia.

Danza, musica, immagini video e virtuali: Ian Birse, Laura Kavanaugh, Charlotte Zerbey, Alessandro Certini. Collaborazione tecnica video e visual:  Rossano Monti e Nicolas Certini.