The Jazz Club Network

Miguel Zenón e Luis Perdomo - El Arte del Bolero

Una delle declinazioni più suggestive del jazz è certamente quella latina, il terreno d’elezione di Miguel Zenón e Luis Perdomo.

Zenón, originario di Porto Rico, vive oggi a New York, sebbene si senta profondamente legato alla California dopo aver fatto parte per un decennio della San Francisco Jazz Collective. Perdomo, venezuelano di nascita, si è formato sotto la guida di Sir Roland Hanna e ha collaborato con giganti come Ravi Coltrane e David Sánchez, oltre a essere un membro storico del quartetto di Zenón.

Insieme, esplorano generi come il bolero, attingendo al lato più intimo e sentimentale dell'esistenza con un profondo coinvolgimento emotivo. Sebbene si associ spesso la musica caraibica a un'esplosione di ritmi allegri e virtuosismi, la proposta di questo duo è tutt'altro: si tratta di un esistenzialismo latino dal sapore malinconico, incline a tinte scure e consapevole che, nella maggior parte dei casi, la vita non è dolce.

Il loro repertorio, sia dal vivo che nei due straordinari album El Arte Del Bolero ed El Arte Del Bolero, Vol. 2 (quest'ultimo premia ambedue gli artisti con il Grammy Award 2024 come Best Latin Jazz Album), si distingue per essere al contempo popolare e sofisticato. È una musica che risulta esotica nelle origini, ma familiare all'orecchio dell'ascoltatore. È evidente che i due artisti giocano in casa con questo repertorio; meglio ancora, ne sono madrelingua. Le sonorità latine e quelle jazz si fondono in modo così naturale da rendere questo progetto un genere sui generis, che rimane, prima di ogni altra cosa, un esempio eccellente di musica jazz.

LINE-UP: Miguel Zenón: sax alto – Luis Perdomo: piano

Jasper Høiby 3Elements feat Xavi Torres e Naíma Acuña

Il contrabbassista, compositore e bandleader danese Jasper Høiby si conferma come uno dei musicisti più prolifici e creativi della scena jazzistica europea contemporanea. Cresciuto a Copenaghen, Høiby ha raggiunto la fama internazionale come fondatore dei Phronesis, un trio che per un decennio ha ridefinito il jazz moderno attraverso un approccio democratico e un sound potente e coeso.

La sua carriera è caratterizzata da una ricerca musicale estremamente versatile che lo ha portato a collaborare con vere e proprie icone del jazz mondiale. Tra i numerosi artisti con cui ha condiviso il palco e lo studio figurano: Mark Guiliana, Tigran Hamasyan e Shai Maestro, Jeff Ballard, Miguel Zenón e Louis Cole, Kurt Elling, Django Bates e molti altri protagonisti della scena internazionale.

La sua proposta artistica, profondamente umana e autentica, fonde una tecnica impeccabile a una spiccata integrità emotiva. Le sue composizioni si muovono con naturalezza tra le radici scandinave e la vibrante energia multiculturale di Londra, sua attuale base creativa. Sempre orientato all'innovazione, Høiby guida oggi formazioni d'avanguardia come Planet B e Fellow Creatures, oltre a esplorare nuovi linguaggi attraverso formati digitali e paesaggi sonori inediti.

Attualmente, il suo trio 3Elements si distingue come una delle formazioni con pianoforte più avvincenti d'Europa. Il nuovo album, Conversations of Hope (in uscita a marzo 2026 per Edition Records), cattura la band al culmine della propria intensità creativa. Il sound del disco è fisico e dinamico: la batteria incalzante di Acuña e il linguaggio armonico cristallino di Torres si fondono perfettamente con la scrittura di Høiby incentrata sul contrabbasso. Il risultato è una musica urgente, aperta e profondamente connessa, che consolida Jasper Høiby come forza pionieristica del jazz d'eccellenza.

LINE-UP: Jasper Høiby: contrabbasso - Xavi Torres: piano - Naíma Acuña: batteria

Sam Leak's Aquarium - A New Chapter

Dopo una pausa di dieci anni, gli Aquarium tornano sulle scene: è la reunion di uno dei gruppi più distintivi emersi nel panorama jazz britannico degli ultimi vent'anni. Guidato dal pluripremiato pianista e compositore Sam Leak, il quartetto schiera musicisti di eccezionale talento. Insieme, hanno forgiato un suono descritto da MOJO Magazine come "jazz poetico di altissimo livello" e lodato da BBC Music Magazine come "jazz acustico sicuro e sofisticato, con radici profonde nella tradizione".

Il loro debutto nel 2011 è stato inserito da MOJO tra le dieci migliori uscite internazionali dell'anno, dando il via a un tour nazionale che ha consacrato gli Aquarium come voce vitale del jazz britannico moderno. Il successivo “Places” ha consolidato il loro impatto, ricevendo il plauso di John Fordham del Guardian per una "creatività sicura... che va ben oltre la semplice perizia tecnica". Oggi, dopo dieci anni, la formazione originale si riunisce: maturata, rinvigorita e pronta a riproporre l'interazione lirica e la profondità improvvisativa che hanno definito i loro esordi.

LINE-UP: Sam Leak: piano - James Allsopp: sax tenore - Calum Gourlay: contrabbasso - Joshua Blackmore: batteria

Alex Hitchcock quartet

Alex Hitchcock si è affermato come una delle figure più autorevoli e influenti del jazz contemporaneo. Sassofonista e compositore londinese oggi di base a New York, Hitchcock concepisce la musica come un autentico strumento di resistenza, capace di fondere la tradizione radicale afroamericana con un linguaggio sonoro d'avanguardia audace e innovativo.

Il suo approccio alla composizione è caratterizzato da una continua sfida alle convenzioni accademiche. Attraverso l’uso sapiente di armonie bitonali, dissonanze ricercate e strutture fluide, Hitchcock crea un universo sonoro che la critica non esita a definire "virtuoso". Il suo stile si distingue per essere intenso ed emotivamente diretto.

Hitchcock ha condiviso il palco e lo studio con giganti del jazz come Kirk Lightsey, Shai Maestro e Chris Cheek. La sua eccellenza artistica è testimoniata da numerosi riconoscimenti: ha ottenuto due nomination ai prestigiosi Ivor Novello ed è stato premiato come miglior talento a Umbria Jazz. La sua serie DREAM BAND è stata celebrata da Jazzwise come album dell’anno 2023. Nel 2025 ha pubblicato Letters From Afar (New Soil), un progetto ambizioso che funge da ponte sonoro tra l'energia pulsante di New York e le sue radici londinesi, strutturato come una serie di suggestivi "messaggi vocali oltreoceano".

LINE-UP: Alex Hitchcock: sax tenore - Lex Korten: piano - Harish Raghavan: contrabbasso - Jongkuk Kim: batteria

Lorenzo Tucci Trio

The Jazz Club Network: la nona stagione all'insegna del grande jazz. Dal 2 ottobre all'11 dicembre 2026 solo al Jazzino.

Lorenzo Tucci è considerato uno dei batteristi più talentuosi e influenti della scena jazzistica internazionale. Si è affermato grazie a uno stile unico che unisce un virtuosismo tecnico impressionante a una sensibilità melodica rara, tanto da guadagnarsi il soprannome di "Touch" per la capacità di passare da ritmi adrenalinici ad atmosfere raccolte e suggestive.

Tucci è noto al grande pubblico come fondatore e co-leader degli High Five Quintet, la formazione che ha segnato il jazz italiano degli anni 2000 (insieme a Fabrizio Bosso e Daniele Scannapieco) e che ha collaborato al successo mondiale di Mario Biondi con l'album Handful of Soul.

Nel corso della sua carriera ha condiviso il palco e lo studio con giganti del jazz, tra cui: Phil Woods, Mark Turner, George Garzone, Tony Scott, Enrico Rava, Stefano Di Battista, Danilo Rea, Fabrizio Bosso, Nicola Conte (con cui collabora da anni nel progetto "nu-jazz").

Sempre proiettato verso la ricerca sonora, Tucci continua a guidare formazioni d'eccellenza. Il "Touch Trio" è un progetto basato su composizioni originali che esplora un jazz moderno e vivace, dando vita a uno stile di jazz che ha ancora tanto da dire.

LINE-UP: Lorenzo Tucci: batteria - Andrea Rea: piano - Jacopo Ferrazza: contrabbasso