Croma - Opere di Dionigi Losengo

Da decenni, la poetica artistica di Dionigi Losengo, si colloca, nella ricerca legata all’arte concreta e alla geometria astratta, dove la forma diventa strumento e la composizione, struttura. In questa occasione espositiva al Cornetto Acustico di Cagliari, vista anche la duplice natura del luogo, legato si all’arte visiva contemporanea che alla musica, si è pensato ad una nuova chiave di lettura per raccontare le opere di Losengo. Il titolo della mostra, Croma, funge da analogia strutturale: in musica la croma è un valore di durata, l’unità ritmica; in pittura si può intendere come unità percettiva che scandisce il tempo della visione.

Pittura e musica condividono in mostra la metodologia strutturale, la misura, l’intensità, le pause e in quest’ottica, la geometria astratta di Losengo diventa pittura di temporalità: le campiture cromatiche, dal rosso all’oro, dal grigio al nero, sono controtempi, attacchi o battute musicali. L’artista, attraverso una ricerca costante, ha trovato la sua personale poetica artistica, nelle tele di Losengo, infatti, ogni campitura ad acrilico agisce come una nota musicale e ogni relazione tra piani cromatici, linee o forme, produce un intervallo: talvolta consonante, talvolta dissonante, ma sempre governato dall’equilibrio, grazie al quale diventano concrete le tensioni compositive. Le sue tele, in questa occasione di formato rettangolare o quadrato (dai 100x70cm al 40x40cm), sono tutte caratterizzate da un profondo rigore progettuale. Il suo lessico, apparentemente essenziale, è impregnato di precisione e disciplina, elementi necessari all’artista per la creazione, in una costante ricerca verso un’immagine accurata, definita e mai puramente o banalmente decorativa.

Le opere scelte per l’esposizione rappresentano triangoli, quadri, cunei, tensioni e verticalità, percorsi visivi e immagini concrete. È però il colore a determinare la geometria. La cromia è anche l’elemento fondamentale alla comprensione delle opere, è questa che stabilisce le tensioni e le pause nella tela, modulando la superficie con ricercata armonia e proporzione. Ne deriva, infatti, una pittura che richiede all’osservatore attenzione costante e la capacità di riconoscere come i passaggi di colore siano alla base dei rapporti tra le parti, rendendo le sue tele dei veri e propri sistemi dinamici. Esaminando i principi proporzionali (si pensi alla sezione aurea), il punto focale, nelle tele di Losengo, non è mai la proporzione perfetta, ma l’efficacia visiva. L’apparente ripetizione diventa variazione, il profondo rigore si traduce in metrica.

Croma, diventa quindi l’occasione per riscoprire o scoprire la pittura di Losengo sotto una luce diversa, come fosse effettivamente una partitura visiva, un’organizzazione del tempo necessario alla scoperta delle sue opere.